自2007年《金面王朝》登陆北京文化演艺市场，游欢乐谷、看《金面王朝》已成为众多游客品味北京文化之旅中的重要一站。

经过十八年的匠心运作，截至目前，《金面王朝》累计演出7100场、接待观众超840万人次，更让世界五大洲近50个国家和地区的观众慕名而来。演出十八载，《金面王朝》不单单只是一场舞台秀，更成为一群人与一个故事共同生长的生命体。这一切的背后，是一群人十八年来未曾停歇的脚步。

为文旅演艺开疆拓土

2025年，北京卫视著名节目主持人春妮带领“春妮的周末时光”摄制组，来到华侨城大剧院，现场感受《金面王朝》的艺术魅力，并采访了艺术总监李向阳及剧目中的男女主角。

在故事内核方面，《金面王朝》全面汲取了东方神话的精髓，由《飞鸟》、《相遇》、《继位》、《战争》、《洪水》、《王朝》六大篇章组成。以“山海经”神话体系为依托，以“鸟族”公主与“鱼族”王子的爱情故事为主线，讲述两个并不完美的人彼此治愈，互相成就的神话故事。其中神秘的“三星堆”和浪漫的“山海经”元素作为点睛之笔，用当代美学诠释、创新传统神话，尽显中国特色。

在美学逻辑和美术设计上，用现代工艺诠释传统美学，服化造型以《山海经》中的“比翼鸟”、“文鳐鱼”为原型，定制百余套服装，运用大量府绸、幻彩纱、羽纱、蕾丝等面料，色彩明艳、造型奇特、风格感强烈。道具设计则充分融合了“三星堆”文明，还原青铜神树、太阳鸟、青铜纵目面具等出土文物造型；还有“巨型鸟蛋”、“鱼鳍与羽翼”、“穿戴人偶”等新奇设计吸睛，用现代人之创意诠释远古东方之美学。

在舞美设计方面，利用多种形式和特技打造视觉盛宴。想象未及的舞台奇景，不仅保留了原版纯洁灵动美轮美奂的白孔雀，和数百吨洪水席卷舞台的奇观，更是新增了一见动容的魅力科技，以开合大屏、冰屏阵列、高清LED阵列，高清投影组成的180度沉浸式多媒体舞台，视觉层次丰富，完美地将多媒体与演员表演结合起来，亦幻亦真如临其境，带领观众进入一个神奇的东方世界。

在水的洗礼中淬炼成长

在新版《金面王朝》中，饰演金面女王的焦阳、蓝面王的张德宇是中国古典舞的优秀舞者，他们的表演融合了古典舞的韵律与现代舞的力量，展现出独特的艺术魅力，精湛的舞技获得了多方好评。

金面女王的饰演者焦阳从2011年饰演该角色至今，从无倦怠，每场都是一次洗礼，她的舞蹈则以柔美为主刚毅为辅，如“降生”章节中，以轻盈、优雅的舞姿展现出金面女王的神圣与温柔，同时在洪水灾难场景中，又能通过肢体动作表现出挣扎与坚韧。

男主角张德宇在2021年饰演该角色，他的的表演充满力量感与灵动，动作表现刚柔并济。如在战争场面中，以刚劲有力的舞姿展现出蓝面王的英武与霸气，而在与金面女王的双人舞中，又展现出温柔缠绵的一面，情感表达丰富。而在“相遇”章节中，展现出细腻的情感传递。男女主角通过眼神、手势以及身体的贴合与分离，将金面女王和蓝面王之间从相识到相爱的过程细腻呈现出来，让观众深刻感受到两人间浪漫而又复杂的情感；

在对文化内涵的深度诠释上：男女主角通过独特的肢体语言诠释出古老文明的神秘与魅力，展现了金面女王用智慧、宽容、信任和爱造就辉煌王朝的过程，使观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到深厚的文化底蕴。

作为优秀的演员，焦阳和张德宇也在景区表演的淬炼中，逐步成长为能够驾驭多元舞种的“全能舞者”，同时也开始踏上了他们创编戏剧、舞蹈之路，分别负责玛雅区和香格里拉区的编导工作，他们创作的“大侠别闹”、“鸳鸯酒馆”、“野人部落”等系列表演受到了游客广泛好评。他们坦言：“在北京欢乐谷，我们接触到了戏剧、流行舞、爵士舞、现代舞的创作和表演，每一次创编和演出都是对适应力的挑战，但这种跨界让我们真正理解了‘艺术无边界”。

十八年匠心，在细节中雕琢永恒

作为科技与艺术深度结合的产物，《金面王朝》树立了“文化+科技+艺术”的文旅融合标杆。不仅为传统文化活化提供新路径，也提升了中国文旅IP的国际竞争力。艺术总监李向阳说这部剧它打破了“实景依赖”或“单一艺术形式”的局限，证明科技能成为艺术表达的加分项而非噱头，为后续文旅演出提供了“文化内核+科技赋能+艺术呈现”的可借鉴模式，实现了演艺+展览+打卡的闭环。以世界级的技术水准讲述了中国本土故事，既保留了文化根脉，又具备国际化的视觉冲击力，成为对外展示中国文化软实力的重要载体。

“古老的中国故事正在用世界级的尖端技术与现在人的审美讲述。”真正的经典从不畏惧时间，而是在时间长河中，以水的坚韧、火的热情、人的匠心，不断重生。