7月2日，承载着方庄社区33年记忆的方庄购物中心以北京首个“博物馆式购物中心”的全新面貌惊艳亮相。这座融合了老字号、非遗技艺与市井烟火气的商业新地标，不仅是一次商业空间的迭代升级，更是一场传统文化在现代商业语境下的生动实践。

开业当天，购物中心的一楼摆起了“非遗”市集，北青报记者现场采访了几位被邀请到场的“非遗”传承人，透过他们的视角，走进这个充满温度与匠心的“活态博物馆”。

罗氏风筝

一纸风筝载千年

作为老北京人，年逾八旬的罗氏风筝传人罗焕文自幼便对传统手工艺情有独钟。在风筝艺术家关宝翔、赵为哲两位民间工艺大师的指导下，他系统学习了风筝制作技艺，后来又通过中国广播函授大学学习工笔花鸟和人物，为风筝绘画打下了坚实基础。

“风筝飞得好，扎、糊、绘、放四艺缺一不可。”罗焕文介绍起风筝如数家珍，“制作风筝的竹子必须选用青毛竹，且要自己批削。沙燕风筝是北京风筝的代表，它们可以做一系列，其中‘肥燕’憨态可掬，“夫妻燕”寓意比翼齐飞。”夫妻燕风筝是两个风筝重叠在一起，中间两颗红心格外醒目。

罗焕文老人非常认真，他的摊位上不仅摆满了适合休闲玩耍的风筝，供人购买，还带来了七八个博物馆收藏品级别的大风筝，那只大肥燕，中国美术馆就收藏了同款，罗焕文说：“这只肥燕的售价是4000元。”

如今，罗焕文家中收藏有二三百个他制作的风筝，存放在十几个大樟木箱子里。“我家里最大的风筝有两米多高，占满一面墙。”罗焕文说，“风筝不仅是玩具，更是传统文化的载体，我希望通过方庄购物中心这个平台，让更多人了解风筝文化，爱上这门古老的技艺。”

脸谱与兔儿爷彩塑

指尖上的京味文化符号

一个展位上，身穿中式服装的林爱幸端坐桌前，手里正在描画一只兔爷，仔细看，兔爷的身体居然是镂空的。聊起来，林爱幸一开口便带着浓浓的京味：“我师承工艺大师双启祥，是彩塑脸谱和兔儿爷的传承人。”

“兔儿爷作为北京特有的文化符号，从明朝末年流传至今，清朝时因乾隆皇帝属兔而兴盛，上世纪80年代由我师父双启祥恢复传承。我们的作品都是手工制作，从不偷工减料。”林爱幸指着手里正画的兔儿爷，说这是“一路连升”，由莲花和鹿的造型组合，寓意仕途顺遂。

摊位的另一边，还有不少做好的兔儿爷，“金玉满堂”兔儿爷，鱼的造型代表富足；拿着捣药杵的兔儿爷则代表平安健康，其款式源自清代道光年间流传到日本的图案。

摊位上还有一些半成品，林爱幸说，制作兔儿爷工序繁多，要先做胚，再精心绘制，画完沥粉后还要上漆，非常费心，“别看它小，内容却十分丰富，外边很少见，而且做起来费工费时，像这个‘一路连升’售价300多元，其实远不够一天的工钱。但这是老北京的文化根脉，再难也要坚持。”

脸谱同样是匠心之作，舞台上用的穆桂英脸谱最为珍贵，摆在摊位上也格外显眼，林爱幸说：“它的部分材料是真丝的，底下的胎也是手工制作，上面的点翠工艺过去是用翠鸟羽毛，如今我们已改用蓝色绸子替代，既保留传统韵味，又符合环保理念。”

女书

世界唯一女性文字的千年密码

一个展位上的一本书吸引了不少人驻足，藏蓝色封面，书名是《女书规范字书法字帖》。原来，这就是被誉为“世界上唯一的女性文字”的女书，它流传于湖南江永潇水流域，已被列入中国首批非物质文化遗产名录。

女书是方块汉字的性别变体，是中原儒家文化与南方民族文化的融合产物，记录的是汉语土话，其字体倾斜，呈“多”字形，书写时从右上角到左下角。传统硬笔书写的女书如同飘落的雪花，现代传人用毛笔书写则每一笔都似柳叶。

女书文化的核心载体是“三朝书”文化品牌，三朝书工作人员田湉介绍：“三朝书也是女性在闺密出嫁前互赠的纯手工缝制笔记本，上面用女书文字书写七言或五言的‘传记’，可以吟诵和吟唱，陪伴女性一生。”如今，清华大学赵立明老师编写的《女书词典》已第八次印刷，女书文化正以新的方式走向大众。

“在女书流传地区，会女书的女子被称为‘君子女’，代表着才学和教养。”田湉介绍，女书主要通过家传、私塾、自学等方式传承，虽不足400个基本字，却能完成自传、书信、民歌、祭祀等多种内容，具有极高的学术价值：“季羡林和周有光先生都曾写推荐书给《世界记忆遗产》，女书是人类的宝贵遗产，是一系列有待深入研究的问题。”

摊位上，一个打开的扇面格外引人注目，上面写着两行女书文字，田湉举着扇面念道：“有风不动无风动，不动无风动有风”，原来这是一个谜面，谜底正是扇子。田湉说：“女书不仅是文字，更是女性智慧和情感的表达，我们希望更多人了解这份独特的文化遗产。”

花丝镶嵌

故宫手艺的千年匠心

“花丝镶嵌起源于春秋战国时期，发展于唐宋时期，明清时达到顶峰，它融合了花丝和镶嵌两种技艺，是中国最古老的精工技艺之一，也是传统的故宫手艺。”花丝镶嵌工艺师冯永刚指着展台上的作品介绍道。

冯永刚说自己是中途转到花丝镶嵌行业的，至今已从业十几年。他从小就喜欢做手工，长大后把我国的各种手工几乎玩了一遍，“篆刻、木雕等等都做过，到花丝镶嵌这儿我一下停住了，因为它在精工这一块穷其一生都研究不透，而且不只花丝，还有镶嵌。”

一个双龙戏珠手镯是冯永刚的第一件花丝镶嵌作品，当时他花了12天才做完。他说：“花丝镶嵌一般做花、做蝴蝶相对容易，做龙是最难的。这个龙是清朝的龙形，和其他朝代的龙不一样，清朝的看起来比较霸气，明朝的则比较威严。”

冯永刚带到市集上的花丝镶嵌作品摆了满满一个摊位，件件精巧至极，有的也会用到点翠工艺，点的是鹦鹉毛，鹦鹉是自己养的，“我们是等它们掉毛，然后采集起来再制作。”

冯永刚说，京派花丝可以做立体造型，像如意锁、福禄等银鎏金作品，他们的品牌名为白海棠，还首创了18k金花丝镶嵌。

在这个快节奏的时代，冯永刚说自己很少看手机，大部分时间沉浸在手工制作中，“花丝镶嵌的每一件作品都凝聚着心血，我希望通过方庄购物中心让更多人了解这门古老而精湛的技艺。”

毛猴李

废弃物里的老北京智慧

北京毛猴李第三代传人杨爱玲也在现场，她今年72岁，已经有了第四代传人，是她的儿子李强，今年44岁，“后继有人，我放心了”。

展台上的毛猴作品都是杨爱玲母子制作的，他们有一间毛猴制作工作室。“我们用的主要原材料是蝉蜕和辛夷，也用到很多生活中的废弃物，通过粘、贴、塑等工艺，创作一系列故事场景。在制作过程中，需要发挥创意和灵感，比如用红双喜糖纸做盖头、小帽子。”

“粘一个毛猴有时需要好几个小时，现在天气潮，胶更不容易干。”杨爱玲说，他们家做毛猴用的胶都是绿色环保的，纯手工艺制作，所以无法与机械化相比。

“目前销售还是有市场的，喜欢的人多贵都不嫌贵，不喜欢的人白送都不要。”杨爱玲笑着说，他们主要是宣传毛猴文化，展示老一辈的智慧结晶。“希望通过方庄购物中心这个平台，让更多人尤其是年轻人了解毛猴工艺，把这门传统技艺传承下去。”

作为扎根方庄33年的区属国企，方庄购物中心响应城市更新号召，深度融入丰台区“倍增追赶合作发展”及方庄高品质商圈焕新计划。他们的此次蜕变，不仅为消费者带来了全新的购物体验，更搭建了一个非遗传承与现代商业融合的平台。在这里，市井烟火气与文化底蕴交融共生，共同打造出一个“活态博物馆”。正如一位非遗传承人所说：“方购不仅是一个购物中心，更是一个文化客厅，让我们有机会把老祖宗的智慧和技艺展示给更多人，这是我们传承人的责任，也是荣幸。”

活动现场，方庄购物中心负责人还表示，今后将继续引入博物馆理念，打造贯穿丰台地域文化、非遗技艺、老字号故事的三级沉浸式动线，将非遗技艺和老字号创新产品融入消费场景，构建“见人见物见生活”的活态传承空间。

文/北青报记者王勉