■侯立平

本次创意素描课程是山东工艺美术学院应用设计学院基础教学改革课程，该课程改变了传统素描“因物象形”描摹物象的教学模式，融入了自然界写生、博物馆考察、跨媒介写作等模块，旨在培养学生的艺术素养、创新思维、文献研究、文字表达等综合素养。

一、课程设计：从技术训练到思维养成的范式转型

（一）破界：重构素描教学的认知框架

传统素描教学常陷入“技术至上”的迷思，将学生训练成精准的视觉“复印机”。本课程以“设计思维”为内核，构建了“观察—解构—联想—重构”的四维培养模型。观察训练：通过“盲画练习”（闭眼触摸物体后速写）打破对“准确”的执念；解构训练：在博物馆将青铜器纹样拆解为几何模块，分析其数学逻辑；联想训练：以自然写生为起点，衍生出“光影的物理公式”“树叶的拓扑学”等跨学科联想；重构训练：将传统山水画转化为参数化设计图，用金属丝重构《千里江山图》的立体模型。这种设计迫使学生跳出“形似”的舒适区，在抽象与具象的边界建立新的表达语法。

（二）融合：打造艺术素养的生态培养系统

课程最具突破性的创新在于构建“视觉—文字—历史—科学”的复合学习场域。博物馆模块：在汉代画像石前开展“神话重构工作坊”，学生将伏羲女娲图转化为DNA双螺旋结构的视觉诗；自然模块：雨中校园写生要求同时记录“一滴水的运动轨迹”并撰写观察日志，实现视觉感知与文字表达的同步训练；文献模块：通过分析包豪斯基础课程案例，引导学生对比中西方造型训练的思维差异，培养批判性研究能力。这种生态化培养使素描不再是孤立的技术练习，而成为连接多学科认知的枢纽。

二、教学现场：在失控与重构中培育创意的种子

（一）博物馆速写：当古典遇见当代解构

在山东省博物馆的汉代画像石前，笔者抛出命题：“用现代设计语言重构‘伏羲女娲图’。”学生作品展现出惊人的创造力，有人将交尾的蛇身转化为参数化设计的建筑结构，有人用故障艺术表现神话的数字化解构。更令人惊喜的是，某小组通过拓扑学分析发现，传统云气纹与曼德博集合存在形态共鸣，这种发现彻底颠覆了“传统与现代对立”的认知框架。

（二）自然写生：微观观察中的宇宙发现

雨中的校园成为天然实验室。当要求学生“选择一个雨滴的轨迹进行十分钟速写”时，某学生记录下水珠从梧桐叶尖坠落、撞碎成八瓣的瞬间，并在旁边写道：“重力是垂直的诗，而水花是水平的散文”。这种训练使学生逐渐形成“动态观察”的思维习惯——如今他们观察任何物体，都会自动分析其运动轨迹、受力关系乃至文化隐喻。

（三）写作工作坊：给素描注入叙事灵魂

最富挑战性的环节是“为素描作品配100字微小说”。某学生为破碎陶罐速写编写的故事令人震撼：“它记得盛满清泉时的圆满，也记得坠落瞬间的尖叫。现在碎片在泥土里等待，等待某个考古学家的手指，将它重新拼合成一个未完成的隐喻。”当视觉语言与文字叙事形成互文时，学生开始理解贡布里希所说的“图像具有叙事本能”。

三、能力评估：从技术执行到系统创新的蜕变

（一）观察力的维度升级

通过“多感官观察训练”（如闭眼触摸雕塑后速写），学生摆脱了对“视觉准确”的依赖，转而捕捉对象的本质特征。期末评估显示，85%的学生能准确分析人物体态背后的职业习惯，72%能快速解构建筑立面的结构逻辑。这种观察力已渗透到日常生活中——某学生竟能通过顾客点单手势推测其性格类型，这种“视觉读心术”正是课程培养的意外收获。

（二）设计思维的系统构建

“问题解决型素描”训练（如用一张A3纸设计救生设备）使学生明白：设计思维本质是结构化创新。从用户需求分析到概念生成，从草图迭代到方案呈现，每个环节都需要将创意转化为可执行的视觉语言。这种能力在后续产品设计竞赛中得到验证——某学生团队凭借课程中培养的系统思维，将模糊灵感转化为获国际奖项的方案图。

（三）文献能力的跨界生长

当要求学生为素描作品撰写艺术评论时，他们系统学习了图像志分析方法。研读潘诺夫斯基的《视觉艺术的含义》后，学生逐渐掌握从形式分析推进到文化阐释的能力。这种能力直接提升了学术写作水平——某学生完成的《宋代山水画中的空间政治》论文，正是将素描观察法与文献研究相结合的典范。

四、教学反思：在创意的河流中校准航向

（一）课程亮点

跨学科融合的自然性：通过“问题链”设计（如从自然写生延伸到物理分析），使不同领域知识形成有机联动；评价体系的多元化：建立“过程性评价+成果展示+同伴互评”的三维评估模型，重点关注思维成长轨迹；资源整合的创新性：与博物馆、设计工作室建立长期合作，构建真实的创作场景。

（二）改进方向

理论模块的深度：部分学生对图像学分析方法掌握不足，需增加专题讲座；技术支撑的力度：3D建模、参数化设计等数字工具的应用需加强；个体差异的关注：对造型基础较弱的学生需设计差异化辅导方案。

五、未来展望：让创意素描成为思维革命的火种

9周课程最珍贵的成果，是见证了学生从“技术执行者”到“视觉思考者”的蜕变。如今，他们的素描本里不再有“标准答案”，只有不断生长的问题与持续迭代的解决方案。这种转变印证了课程设计的核心理念：艺术教育的终极目标不是制造复制品，而是培育能重新编码世界的创造者。

展望未来，课程将深化三个方向：

构建“艺术+科技”实验室：引入AI辅助设计、VR场景创作等前沿技术；开发社会创新项目：与社区合作开展公共艺术创作，强化社会责任感；建立全球创作网络：通过线上工作坊连接不同文化背景的学生。

六、结语

站在课程终点回望，那些在博物馆、树林、工作室度过的时光，早已超越了技术训练的范畴。创意素描教会我们：教育不是往容器里注水，而是点燃内心的火焰。当学生用素描解构量子物理，用文字重构青铜纹样时，他们实际上是在绘制自己的认知地图——这张地图的坐标系，由观察、思考、表达共同构成。

如今，画室里的铅笔仍在沙沙作响，但每道线条都蕴含着对世界的新理解。这场持续九周的教学革命，不仅改变了素描的定义，更在年轻的心灵中播下了创造性思维的种子。而教育的真谛，或许就藏在这沙沙声中——那是思维破土而出的声音。

〔作者系山东工艺美术学院教授。基金项目：教育部人文社科司“坚守与转向——文化转型与设计学课程设计的变革”（项目编号：14YJA760008）。〕