如何保障孩子的上下学安全，还是需要社会、学校和家庭共同来寻找答案，而不是把责任完全推给家庭近日，有网友称，广州南沙区一小学建议“不让老人接送小孩”，引发讨论。据报道，该建议提到，“老年人自身身体状况可能引发安全风险，由此带来的安全问题需要家长朋友们高度重视和关注”。还提到“要着重考虑老人的身体状况是否胜任”，并表示身体状况欠佳的老人，不要接送学生。校方关注学生安全的初衷值得肯定。但在舆论场，这一建议不仅未获网友认可，反而遭到反驳，甚至有人直言“建议校长亲自接送孩子”。看似是为了孩子安全的建议，却招致强烈反弹，主要还是在于该建议缺乏一种基本的同理心，在情感与理性、家庭与学校的边界之间，触动了社会的敏感神经。现实中，老人参与接送孩子，是多数双职工家庭再普遍不过的日常安排。它不仅是时间与精力上的代际支持，更是一种深深嵌入家庭结构的情感实践。学校单方面提出“不建议”，虽未强制，却无形中否定了这种现实合理性，也漠视了老人在家庭运转中的实际贡献。并且，大部分家庭也具备基本判断力，不会让行动明显不便的老人承担接送孩子的任务。在这样的现实之下，该建议自然显得“多余”，甚至被认为带有某种“何不食肉糜”的傲慢。更进一步看，学校作为教育主体，固然有责任保障学生安全，但这份责任应主要体现在校内管理及安全教育上，而非向外无限延伸至家庭内部的具体安排。一旦学校越过合理界限，对家庭事务做出“指导”，就容易引发公众对教育权力越界的质疑。更值得玩味的是，这一看起来不太“接地气”的建议，也引发“动机不纯”的联想。如有网友质疑，学校的建议是否“醉翁之意不在酒”，是为变相推动课后托管服务的“营销策略”？尽管目前该通知来源尚待核实，教育局回应也强调“出于对学生安全问题的考虑”，但此类猜测的浮现，本身反映出家长对学校动机的信任不足。若是建议与潜在利益相挂钩，自然会放大社会的疑虑。说到底，脱离现实的建议，不仅无法解决问题，反而可能激化矛盾。至于如何保障孩子的上下学安全，还是需要社会、学校和家庭共同来寻找答案，而不是把责任完全推给家庭。至少，在没有更好的外力支持的情况下，这样缺乏实操性的“建议”还是少提为好。学校与家庭的“共情”，这本身是构建合理家校关系的最基础一环。就此而言，该建议中所反映出的学校对当前家庭教育分工真实处境的“隔膜”，才是最令人遗憾的。

青年研究年轻人“捧红”剧场经济背后的消费逻辑当年轻人拖着行李箱跨城追一场话剧，沉浸式戏剧成为社交媒体的新宠，脱口秀剧场成为年轻人的情绪减压阀，剧场经济正被年轻群体重塑。他们不仅是观众，更是推动剧场经济发展的核心引擎。年轻群体正在以情绪价值为消费动因，以社交赋能为重要需求，影响着剧场演出产业的发展方向。消费主力：剧场经济成为年轻群体的娱乐刚需剧场经济成为年轻群体的娱乐刚需。中国演出行业协会联合灯塔研究院发布的《2025年上半年剧场热门项目和消费趋势洞察》显示，在16.05万场剧场演出创造的54.02亿元票房中，话剧稳居品类榜首，音乐剧、舞剧等艺术门类齐头并进。其中，根据《2022年中国演出市场年度报告》，演出市场消费主力为18至34岁的年轻人群，该年龄段人群连续3年在购票观众中占比超过76%。中国演出行业协会联合相关机构发布的2023年剧场类演出市场数据显示，72%的剧场类演出观众年龄在18至34岁之间，音乐剧25岁以下观众占比最高，达到40%。年轻群体是推动剧场经济的主力军。年轻一代以情感价值、技术赋能与跨城追剧的热情，重塑剧场经济的底层逻辑与文化表达。剧场经济受到年轻群体追捧，是因为其具有情绪减压、社交等功能。一是剧场经济属于年轻人的情绪快充，成为年轻人情绪的减压阀。年轻群体消费逻辑已从“性价比”转向“心价比”，愿意为情绪价值买单。年轻群体愿为8分钟沉浸演出排队3小时，认为剧场演出是“情绪解压阀”，追求疗愈和情感共鸣。剧场的沉浸式体验与集体参与特性，使其成为年轻人情绪宣泄与情感共鸣的载体。二是剧场经济的社交属性使其成为年轻人的娱乐刚需。年轻群体通过剧场消费标榜审美偏好与文化归属，形成独特的圈层标签。年轻群体通过消费行为声明“我是谁”，在原子化社会中锚定自我身份。剧场社交已形成“体验-分享-再传播”的价值循环链，成为年轻群体社交资本的核心来源。剧场经济将社交需求嵌入年轻生活的多元场景，当年轻人在光影中寻找彼此，他们也在定义属于这个时代的联结方式。需求推动：年轻人偏好驱动剧场产业创新年轻群体的行为喜好和消费习惯对剧场经济产生深刻影响，推动行业加速向个性化、体验化和数字化发展。年轻人偏好驱动剧场从封闭舞台到全域沉浸生态场景重构。一是年轻人对“身临其境”体验的渴求，倒逼剧场突破物理边界。为了迎合年轻人剧场消费偏好，各地推动城市空间戏剧化改造、城市闲置空间再利用以及文旅场景融合。例如，西安的“长安十二时辰”，将唐代的市集“搬”到了现实中，让年轻人身临其境感受唐代市集。二是推动内容生产从单向输出到用户共创变革。为了满足年轻人对剧场参与感与话语权的需求，推动内容生产逻辑从“创作者主导”转向“用户共谋”。例如，在上海麦金侬酒店观看《不眠之夜》时，观众戴上面具在三层楼的实景场景里走动，进行实景体验。三是技术赋能剧场体验。利用AR技术进行虚实空间叠加。例如，兰州黄河主题演出用AR技术重现非遗故事。剧场演出借力网络社交媒体推广，形成“体验-创作-引流”闭环。未来展望：剧场经济如何健康发展年轻群体驱动剧场经济发展，其本质是精神消费升级与产业供给创新的动态平衡。要通过结合政策导向、技术创新与行业实践等，系统化推进剧场经济健康发展。将剧场嵌入区域文旅网络，激活文化集群效应。一是差异化定位与集群化发展。针对不同客群定制剧场演出内容和体验，避免同质化竞争。探索“多剧场联票制”，实现“一票通达、相互引流”，提升经济联动发展效应。二是闲置空间再利用。将闲置空间和商业体转化为剧场演出新空间，降低发展成本，提升城市文化密度。三是促进文旅融合发展。剧场演出助力城市文旅融合发展，推动“演艺+”生态的长链价值开发，包括“演艺+商业体”“演艺+城市更新”“演艺+宠物经济”等等。构建文旅消费闭环线路，开通演出旅游专线，形成“观演-游览-住宿”一体化设计。加强科技赋能，提升沉浸式体验与数字基建水平。一是技术提升年轻观众体验感。通过AR重现非遗故事、VR虚拟剧场扩大经典剧目覆盖、开发AI实时剧本等方式，强化剧场观众的参与感与体验感。二是推广数字化运营方式。数据驱动创作，利用用户画像定制剧目，提高剧场演出的受欢迎程度。建立智慧运营管理系统，提高剧场演出服务的精准度与效率。三是加强AI赋能。通过AI辅助创作、虚拟演员与实时渲染等方式，加强AI与剧场演出的深度融合。加强机制创新，提高政策精准性与行业自律。一是分层分类支持剧场经济关键环节。针对大型营业性演出、演艺新空间、精品剧目、中小剧场等类型，进行精准施策与差异化扶持。二是全周期发展剧场经济。在创作端，设立剧场产业基金，对非营利剧目免税，鼓励演出剧本创作。在制作端，加强企业联合制作，提高剧场演出质量。在消费端，发放折扣券、体验券等补贴，加强剧场演出消费监管。三是构建行业自律体系。明确服务标准、内容审核及维权机制等标准化规范内容。明确信用评估与监督机制，明确演艺工作者职业道德公约，建立观众满意度反馈机制。(作者逯达 山东社会科学院法学研究所助理研究员)

网络安全牵一发动全身，已成为信息时代国家安全的战略基石。没有网络安全，国家安全和经济社会的稳定运行就无从谈起，人民的幸福生活也难以保障。2025年国家网络安全宣传周于9月15日至21日举办。今年活动主题为“网络安全为人民，网络安全靠人民——以高水平安全守护高质量发展”。举办网络安全宣传周、提升全民网络安全意识和技能，是国家网络安全工作的重要内容。本次网络安全宣传周设立多场分论坛，深入探讨网络安全协同防御、政务信息系统安全、人工智能安全等前沿议题，将发布一系列网络安全领域的重要成果；各联合举办部门也将举行校园日、电信日、法制日、金融日、青少年日、个人信息保护日等主题日活动。一系列贴近群众的宣传教育活动，旨在更好宣传网络安全理念、普及网络安全知识、推广网络安全技能。让“不点可疑链接、不转敏感信息、守好个人数据”成为基本素养，提升全社会网络安全意识和防护技能。当前，人工智能、大数据等新技术快速融入社会发展的方方面面，赋能发展的同时，也带来政务安全、数据治理、个人信息保护等领域的严峻考验。近年来，我国网络安全领域顶层设计加快推进。颁布实施网络安全法、数据安全法、个人信息保护法、《关键信息基础设施安全保护条例》等法律法规，网络安全工作体制机制日益完善，网络安全保障体系和能力建设加快推进，基本构建起网络安全政策法规体系的“四梁八柱”，为维护国家在网络空间的主权、安全和发展利益提供了坚实保障。网络安全是整体、动态、开放、相对、共同的工程。维护网络安全，是一个不断织密“保护网”的过程。既需要管理部门的科学布局和严格监管，也离不开每一位网民安全意识的提升和主动参与。我国网民规模已超11亿，互联网普及率达79.7%，若缺乏全民的安全意识和防护技能，网络安全防线便难以巩固。 “网络安全靠人民”越来越成为维护网络安全的重要一环。安全与发展是相辅相成，只有高水平安全才有条件实现高质量发展,只有高质量发展才有可能保障高水平安全。以此次网络安全宣传周为契机，持续深化“网络安全为人民，网络安全靠人民”的理念，在享受数字化发展的同时坚守安全底线，形成维护网络安全的强大合力，互联网必能更好地造福人民。